Rui Mendes e o movimento punk nos anos 80 em São Paulo

As fotografias de Rui Mendes mostram o auge do movimento nos anos 80, exposição 'Punk' faz parte da 4° Mostra São Paulo de Fotografia.

O fotógrafo Rui Mendes vasculhou seus arquivos e encontrou fotos raras do movimento punk em São Paulo feitas entre 83 e 86. Parte destas imagens estarão expostas a partir do dia 25 de janeiro durante a Mostra São Paulo de Fotografia. O trabalho do fotógrafo é fruto do convívio com artistas no auge do movimento e também pela circulação na noite paulistana da época.

"As fotos foram escolhidas não só pelo valor histórico mas principalmente pela estética", conta Rui. As 34 imagens em preto e branco representam bem o 'jeito Rui Mendes' de fotografar. As imagens mostram bandas como Ratos de Porão, Mercenárias, Inocentes em retratos e momentos descontraídos nos bastidores.

O capítulo punk do trabalho de Rui Mendes vai fazer parte de um livro sobre sua carreira como fotógrafo musical iniciado em 82, quando ainda era um estudante anarquista e começou a circular pela cena musical paulistana.

4° Mostra São Paulo de Fotografia

Espaço Revista CULT - Rua Inácio Pereira da Rocha, 400

Data: de 25 de janeiro a 23 de fevereiro

Veja outras exposições: www.mostraspdefotografia.com.br

Projeto Whale Shark Fashion

Alice Sant'Anna 

Parece montagem, mas não é. O Photoshop foi usado apenas para realçar as cores das fotos do editorial retratado a quatro mãos, em Oslob, nas Filipinas, pelo fotógrafo subaquático Shawn Heinrichs e pelo fotógrafo de moda Kristian Schmidt. De resto, acredite, a interação das modelos com o tubarão-baleia é real e faz parte do projeto Whale Shark Fashion.

Em seu site, bluespheremedia.com, Heinrichs explica: “A ideia era destacar a magnificência dessas criaturas e trazer beleza para um público global. Nosso desafio era transformar modelos em sereias e criar imagens hipnotizantes que capturassem a conexão única entre os humanos e o maior peixe do oceano.”

Para organizar o projeto, Heinrichs e Schmidt se encontraram pela primeira vez em novembro do ano passado. Convidaram, para a viagem, um time de mergulhadores, um estilista e duas modelos com atributos um tanto específicos: Roberta Mancino, paraquedista, e Hannah Fraser, modelo subaquática profissional. O objetivo era alertar a população para a importância de proteger os animais, a partir de uma estética atraente, glamourosa.

Apesar do tamanho intimidador — pode medir mais de 12 metros e pesar até 13 toneladas —, o animal se alimenta basicamente de plâncton e é bem amigável com os humanos. A maior ameaça, na verdade, é dos humanos com a espécie: todo ano, de acordo com a organização WildAid (wildaid.org/sharks), cerca de 73 milhões de tubarões morrem depois que são jogados de volta ao mar sem a barbatana.

Extremamente cobiçada na medicina tradicional e em celebrações na China, verdadeiro símbolo de status, a nadadeira tem um custo altamente predatório. Soma-se ao comércio da barbatana a pesca, a poluição e a colisão com barcos, outros causadores da diminuição progressiva do peixe.

Vale lembrar que há formas pacíficas de tornar o animal, digamos assim, “rentável”: os passeios turísticos ajudam a conscientização, além de ser um enorme atrativo para o público. Isso ajuda, possivelmente, a resguardar a quantidade de espécies de tubarão em risco de extinção.

Lado 'humano' de animais selvagens

Ao invés de ir aos habitats naturais, Brad Wilson resolveu retratar animais selvagens de uma maneira diferente. O fotógrafo americano trouxe os "modelos" ao estúdio e capturou fotos com grande nível de detalhes.

Entre os retratados estão um leão, um chimpanzé, um tigre e outras espécies nem tão conhecidas, como a raposa do Ártico. As fotos chamam atenção pelo nível de realismo e acabaram revelando um lado "humano" dos animais.

É bem verdade, que muitos deles já estavam acostumados com a exposição e havia, até mesmo, participado de filmes. Wilson não teve que se expor a nenhum perigo, já que todos os bichos estavam acompanhados de seus cuidadores.

O trabalho faz parte da mostra "Affinity" (na tradução, "Afinidade") que está exposta na galeria Doinel, em Londres, até dezembro, quando as fotos seguem para Paris.

Leia no Estadão

Grandes Encontros

James Brown e Mick Jagger 

Lillian Gish e Mary Pickford

Bob Dylan e George Harrison

George Harrison e Bob Marley

Al Pacino e Christopher Walken 

Lauren Bacall, Humphrey Bogart e Marilyn Monroe (1953)

Andy Warhol e Alfred Hitchcock (1974)

Sophia Loren e Jayne Mansfield (1957)

Clarlie Chaplin e Ghandi (1931)

Repórteres de Guerra

“...Sou perseguido pela viva lembrança de assassinos, cadáveres, raiva e dor.... Pelas crianças feridas ou famintas...” Trecho da carta de suicídio de Kevin Carter o fotografo dessa imagem.

Carter ficou parado por 20minutos, esperando que o abutre abrisse as assas, o animal que espreitava a menininha no Sudão em 1993,que tentava recuperar suas forçasem sua caminhada até o centro de alimentação, cansado de esperar Kevin afugentou o pássaro e foi embora. Sua foto foi vendida para o The New York Times, Carter recebeu o tão cobiçado premio de jornalismo, Pulitzer por Recurso Fotográfico.

Kevin Carte, 1993 Sudão
 Imagem que recebeu  Pulitzer

Mas, e a menina? O jornalista tem que ser um mediador neutro entre o acontecimento e o publico mas isso o isenta de exercer um papel humanitário? Carter foi assombrado por sua memoria e vicio pelas drogas, cometeu suicídio aos 33 anos, 1 anos e 4 meses após tirar a foto da garota com o abutre

 

Greg Marinovich
1991

O filme Repórteres de Guerra de 2010, dirigido por Steven Silver, conta a historia real de quatros fotógrafos africanos,entre eles  Kevin Carter e o também ganhador do Pulitzer Greg Marinovich,  homens que tiveram a coragem de ficar na linha de frente de um guerra civil para mostrar ao mundo o que estava acontecendo na África.  

 

 

Toni Frissell

Antoinette Frissell Bacon nascida no EUA em 1907 é uma conceituada fotografa de moda, também teve trabalhos importante no período Segunda Guerra Mundial.

Toni Frissell

Toni Frissell como era chamada nasceu na cidade de Nova York, seus primeiros trabalhos foram na areá da moda fotografou para Vogue entre outras.

Em 1941 ofereceu como fotografa voluntaria para documentar a guerra junta com a Cruz Vermelha. e logo depois tornou se membro da Oitava Força Aérea do Exército, assim pode documentar enfermeiros, crianças órfãs e soldados da linha de frente.

Pós Guerra fotografou vários ícones da época e passou a ser uma das poucas mulheres a cobrir a parte esportiva por décadas. Seu foco central foi sempre captar temas com grande sensibilidade. 

Pin Up

As Pin Ups faz parte da cultura pop são imagens de mulheres com grande apelo sexual com um certo ar de romantismo feito em grande escala, ao longo de sua existência as pin ups podem ser vista em catalogas, cartões postais, enlatados,  revistas, editorial de moda, filmes, quadrinhos e muito mais. Esse termo inglês foi documentado pela primeira vez em 1941 mas deste de 1890 já são visto modelos de Pin Up. Essa imagem mulher e sexo é um formula que não tem como errar apesar de seu auger ser entra os anos 20 aos anos 50  as pin ups ultrapassa o tempo e fantasias e hoje são tão contemporânea quando era a 80 anos atras. Em sua grande parte as pin ups são sexy simbol e outra parte são representadas por pinturas de modelos usando sempre a mesma formula.

• Pin Up Origem

• Pin Up / Mulher

• Pin Up HQ

• Pin Up Editorial 

Vik Muniz

Auto-retrato de Vik
Feito de poeira e folhas 

Esse paulista radicado em Nova York usa como matéria-prima em sua obras elementos não convencionais como calda de chocolate, ketchup, poeira, lixo industrial, geleia, açúcar e tudo mais que seu imaginário permiti. Vik Muniz (1961) é um misto de pintor, fotografo e ilusionista dando dimensões fantásticas a suas obras em pequeno ou em grandiosas escala, fazendo de uma superfície qualquer sua tela.

Formado em Publicidade e Propaganda pela FAAP, esse artista contemporâneo brinca com o imaginário do espectador de forma lúdica como quando fez falsas nuvens de fumaça no céu e fotografou além de recriar obras famosas de forma alternativa como uma Mona Lisa de manteiga de amendoim e outra de geleia. 

   

Os trabalhos de Vik são impressionantes belos e únicos é o retrato da magnitude da arte atual, em uma época em que dizer que uma obra de um artista é um lixo não é vista de forma pejorativa e sim um elogio por sua criatividade e vanguarda.