Quadro de Modigliani é leiloado por US$ 42 milhões

Um retrato pintado pelo mestre modernista italiano Amadeo Modigliani em 1919 foi leiloado ontem em Londres por 26,9 milhões de libras na Christie''s. A quantia equivale a US$ 42,1 milhões e superou as expectativas.

O quadro em questão é um retrato da grande musa de Modigliani, Jeanne Hébuterne, com quem o pintor teve uma filha pouco antes de morrer.

O leilão da pintura elevou a 280 milhões de libras o total arrecadado pelas casas de leilões Christie''s e Sotheby''s em vendas de obras impressionistas e modernistas realizadas somente esta semana.

Um dia antes, a Sotheby''s leiloou "Mulher Sentada Perto de Uma Janela", de Pablo Picasso, por 28,6 milhões de libras. As informações são da Associated Press.

Agência Estado

Ladrões roubam milhões em obras de arte em Roterdã

AMSTERDÃ, 16 Out (Reuters) - Ladrões fugiram com pinturas de Pablo Picasso, Henri Matisse, Claude Monet e outros famosos artistas modernos de um museu em Roterdã, disse a polícia holandesa nesta terça-feira.

"Charing Cross Bridge
Claude Monet

Pinturas de Paul Gauguin, Lucian Freud e de Meyer Haan também estavam na lista das sete pinturas roubadas do museu Kunsthal durante a noite, informou a polícia em seu site.

la Liseuse en Blanc et JauneHenri Matisse

Nem a polícia nem o museu foram imediatamente capazes de colocar um valor sobre o roubo, mas trata-se de um dos roubos mais dramáticos do mundo da arte nos últimos anos e provavelmente vale milhões.

Femme devant une Fenêtre Ouverte
Paul Gauguim

Veja a lista de pinturas no site da polícia holandesa:1. Pablo Picasso: "Tête d'Arlequin"2. Henri Matisse: "la Liseuse en Blanc et Jaune"3. Claude Monet: "Waterloo Bridge, London"4. Claude Monet: "Charing Cross Bridge, London"5. Paul Gauguin: "Femme devant une Fenêtre Ouverte, dite la Fiancée"6. Meyer de Haan: "Autoportrait" (circa 1889 - '91)7. Lucian Freud: "Woman with Eyes Closed" (2002).

Waterloo Bridge
Claude Monet

O Kunsthal, projetado pelo arquiteto holandês Rem Koolhaas, não tem uma coleção própria e exibe diferentes tipos de arte, incluindo fotos, esculturas, design e moda.

Tête d'Arlequin

Pablo Picasso

O museu tinha acabado de inaugurar uma nova exposição alguns dias atrás, para celebrar o seu 20º aniversário, incluindo pinturas de Picasso, Marcel Duchamp, Piet Mondriaan, Vincent Van Gogh, Freud, e outros mostrando exemplos de impressionismo, expressionismo, e outros movimentos de arte moderna.

(Reportagem de Gilbert Kreijger)

Tela de Gerhard Richter estabelece recorde

"Abstraktes Bild (809-4)"
Obra vendida por 34,2 mi

Obra do alemão Gerhard Richter estabeleceu um novo recorde de preço pago em um leilão pela obra de um artista vivo, após ser vendida por 34,2 milhões de dólares, afirmou a casa de leilões Sotheby's de Londres. 

A tele pertencia a coleção do guitarrista Eric Clapton e foi vendida para um comprador anônimo. A estimativa do musico era de US$19 milhões, entretanto a obra de Richter bateu o recorde anterior de 28,6 milhões pagos pelo quadro "Flag", de Jasper Johns.

Gerhard Richter nasceu no dia 9 de fevereiro em 1932 na cidade de Dresden, Alemanha. Nos anos 60 Richter realizava "fotopinturas", ele projetava fotografias sobre telas traçava o contorno e usava a original para a distribuição de cores.

Em 1963 junto com dois amigos ele fundou o movimento capitalista realista em protesto á cultura de consumo.Nesse mesmo anos de 63, Richter realizou sua primeira exposição. Nessa mesma época o artista começou a realizar obras abstratas.

A obra"Abstraktes Bild (809-4)",de Gerhard é a segunda desse ano bater recorde. em maio a  tela de O Grito de Edvard Munch bateu o recorde da obra leiloada mais cara, quando arrecadou 119,9 milhões, em Nova York desbancando um Picasso.

Gerhard Richter 

Dar é dar

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Dar é dar.

Fazer amor é lindo,

é sublime,

é encantador,

é esplêndido,

mas dar é bom pra cacete.

Pablo Picasso (1881-1973)

Dar é aquela coisa que alguém te puxa os cabelos da nuca,

te chama de nomes que eu não escreveria,

não te vira com delicadeza,

não sente vergonha de ritmos animais.

Gervex Henri (1852-1929)

Dar é bom.

Melhor do que dar, só dar por dar.

Dar sem querer casar,

sem querer apresentar pra mãe,

sem querer dar o primeiro abraço no Ano Novo.

Gustav Klimt  (1832-1892)

Dar porque o cara te esquenta a coluna vertebral,

te amolece o gingado, te molha o instinto.

Editorial

Dar porque a vida de uma publicitária em começo de carreira é estressante, e dar relaxa.

Dar porque se você não der para ele hoje, vai dar amanhã, ou depois de amanhã.

Dar sem esperar ouvir promessas, sem esperar ouvir carinhos, sem esperar ouvir futuro.

Dar é bom, na hora.

Durante um mês.

Para as mais desavisadas, talvez anos.

Mas dar é dar demais e ficar vazia.

Dar é não ganhar.

É não ganhar um eu te amo baixinho perdido no meio do escuro.

É não ganhar uma mão no ombro quando o caos da cidade parece querer te abduzir.

É não ter alguém pra querer casar,

para apresentar pra mãe,

pra dar o primeiro abraço de Ano Novo e pra falar: "Que cê acha amor?".

Dar é inevitável, dê mesmo, dê sempre, dê muito.

Mas dê mais ainda,

muito mais do que

qualquer coisa,

uma chance ao amor, esse sim é o maior tesão.

Esse sim relaxa,

cura o mau humor,

ameniza todas as crises e faz você flutuar

o suficiente pra nem perceber as catarradas na rua.

Se você for chata, suas amigas perdoam.

Se você for brava, suas amigas perdoam.

Até se você for magra, as suas amigas perdoam.

Mas... experimente ser amada."

Luís Fernando Veríssimo

Edvard Munch e O Grito





Edvard Munch nasceu em 1844 na Noruega onde frequentou a escola de Artes e Ofícios. Munch conviveu com o sofrimento em sua casa, sua mãe morreu quando um pequeno Edvard tinha apenas 5 anos, sua irmã mais velha veio a óbito com 15 anos e a irmã do que tinha mais préstimos foi diagnosticada com transtorno bipolar. Munch usou a sua arte não para escapar de suas tormentas e sim para expressa-las da forma em que sentia. influenciado pelos trabalho de Manet e depois por Van Gogh e Gauguin, Munch seu estilo passa por grande mudanças. Em 1892 é convidado para expor em Berlim, onde se torna um dos precursores do movimento expressionismo alemão.

O Grito
Munch

O Grito - Gravura
Munch

O Grito
Munch

Versão com recorde em leilão

Em 1893 Edvard Munch começou a fazer a sério de quandros, o projeto tem o nome de O Friso da Vida, ele explora um contexto psicologio passando por estados mentais, entre as telas estão a série de quatro versões do O Grito, Munch usou varios materias para representar a mesma tematica do momento em que o homem sente a angústia e desespero existencial. A versão em pastel é a obra que obteve o maior lance já realizado em um leilão, foi vendido por US$ 119,9 milhões em Nova York em maio de 2012, a obra de Munch despancou um Picasso, que se mantia com um recorde de US$ 104, 3 milhões, com a pintura Nu, Folhas Verdes e Busto. A imagem de O Grito é umas das mais conhecidas assim como a da Mona Lisa.

O Grito - Simpson

O Grito - Esqueceram de mim

O Grito - Inclusão Digital

O Grito - Batman

O Grito - Filme

O Grito - Contemporâneo
Antonio Bokel

"...Sabemos tudo o que sentimos porque algo dentro de nós grita. Tentamos abafar esse grito com conversas tolas, elucubrações, esoterismo, leituras dinâmicas, namoros virtuais, mas não importa o método que iremos utilizar para procurar uma verdade que se encaixe em nossos planos: será infrutífero. A verdade já está dentro, a verdade se impõe, fala mais alto que nós, ela grita.

Sabemos se amamos ou não alguém, mesmo que esteja escrito que é um amor que não serve, que nos rejeita, um amor que não vai resultar em nada..." O Grito, Martha Medeiros 

Jackson Pollock

Pollock em seu atelie em Long Island

“Nunca se disse o suficiente sobre a destreza de Pollock, sua incrível capacidade de acelerar uma linha afiando-a e desacelerá-la dilatando-a”, foi como o poeta americano Frank O´Hara descreveu o mestre do “gotejamento”

Numero 8
1949

Nascido em 28 de janeiro de 1912 na cidade de Cudy, criado no Arizona e na Califórnia eo estadunidense Paul Jackson Pollock, foi um percussores do expressionismo abstrato. Seu envolvimento com a arte começou em 1928 quando foi estudar arte em Los Angeles.

Pollock e sua esposa

Em sua fase de aprendizagem Pollock foi apresentado para a Sociedade Teosófica, um grupo de estudo religioso focado em fenômenos mediúnicos, Pollock incorporou isso em suas obras.

Convergência
1952

Em Nova York estudou, desenho, pintura e composição, durante na Crise de 29, Pollock trabalhou para Federal Art Project, um programa estatal que promovia o papel do artista na sociedade, os artista participantes tende a se rebelar, devido os princípios regrados do projeto, as obras tinha que ser voltadas para o estilo social-realista uma forma de nacionalismo.

Mastros Azuis: Número 11
1952

Com a Segunda Guerra Mundial houve um grande uma debanda de artistas da Europa para a América então Paris perde o posto de capital da arte. Começa haver varias exposições de artistas europeus em solos americanos.

Pollock tem sua grande guerra pessoal, contra a depressão e o alcoolismos. Em 1937 internou-se por quatro meses em um sanatório. Após essa face no qual teria que aprender viver por todo sua vida, Pollock descobre sua singularidade na arte, incorpora sua pintura com elementos dos modernistas espanhóis Picasso e Miró.

Número 1
1948

Casou-se com a artista Lee Krasner em 1945 e se mudou para LongIsland onde transformou um celeiro em um grande ateliê. Em 1947 Pollock produz suas primeiras obras usando a técnica do gotejamento, dispondo de um grande espaço, Pollock abria a tela sobre o chão, em seguida derramava e gotejava a tinta sobre a tela, Pollock fazia passagens sucessivas por toda a tela, como uma aranha que tece sua teia.

Em 1951 nasce a escola de Nova York, no MoMa a uma exposição de pintura abstrata. O termo expressionismo abstrato surgi na Alemanha para descrever obras de arte não figurativas do expressionismo alemão, um critico americano da revista New Yorker usou o mesmo termo para descrever um grupo de artistas que estava surgindo no cenário de Nova York nos anos 40 á 60, no qual Pollock foi um dos percussores. A forma dos americanos trabalhar era diferente dos alemães mas também buscavam causar o efeito emocional ou expressivo dos alemões.

Embora a obra de Pollock aparentemente vem de um acaso, o artista garante que todo sua pintura é planejada, “Não há nada fortuito”, diz Pollock, “A pintura tem vida própria, mas o produto final depende sempre da vontade do artista”, complementa.

Pollock foi o expoente do expressionismo abstrado, um dos primeiros pintores americanos a ser equiparado em vida aos mestres europeus da arte, apesar de suas obras percorrer o mundo todo em exposições, Pollock nunca sai dos Estados Unidos, morreu em um acidente de carro em 11 de agosto de 1956.

 Pollock (2000)

Filme biografico do artista, dirigido e protagonizado por Ed Harris