Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da
história artística do México. Conceituada e aclamada como pintora, ele teve
também um casamento aberto com Diego Rivera (Alfred Molina), seu companheiro
também nas artes, e ainda um controverso caso com o político Leon Trostky
(Geoffrey Rush) e com várias outras mulheres.
Frida Kahlo
O filme de 2002, que rendeu a indicação ao Oscar de melhor atriz para Salma Hayek, conda a vida da artista surrealista desde a sua adolescência até
a morte, focado em sua tórrida e frustrante historia de amor com o Diego Riviera que a traiu com sua irmã. Um filme dirigido por Julie Taymor.
“Não pinto aquela mesa, exatamente, e sim a emoção que ela produz em mim”, René Magritte.
René Magritte
Filho de um alfaiate, com uma chapeleira suicida, René François Ghislain Magritte, veio ao mundo no dia 21 de novembro de 1898, na cidade de Lessies, Bélgica.
Em 1916 foi estuda pintura na Academia Real de Belas-Artes, em Bruxelas, até 1918. Magritte serviu na infantaria belga de 1921 a 1922, ano que casou com Gerogette Berge. Após sua fase na infantaria Magritte passou a trabalhar como desenhista em uma fabrica de papel de parede.
Os enamorados
1928
Foi em 1926 que Magritte produziu sua primeira obra surrealista, O jóquei perdido, nessa época o artista estava sento patrocinado pela Galeria la Centaure, de Bruxelas.
O movimento surrealismo surgiu em Paris, na década de 1920 O surrealismo foi primeiramente um termo literário criado por poetas de vanguarda franceses, na década de 1920. O maior percussor desse movimento foi o poeta André Breton. A palavra francesa “sur-réalisme” –surrealismo (super-realidade).
O estupro
1934
Os surrealistas tinha o proposito de liberta o inconsciente para fazer isso se dedicava a descobrir estados mentais, utilizando drogas, álcool, hipnose e o de maior importância a analise de sonhos.
As imagens de Magritte, não são fruto de sonhos ou estados de psicológicos induzidos, pelo contrario são contemplação das incógnitas do dia-dia. Magritte desenvolveu obras cheias de enigmas pictóricos.
O artista realizou sua primeira exposição em Bruxelas, onde teve uma critica severa, devido isso mudou no mesmo ano para Paris. Em Paris Magritte conheceu o fundador do surrealismo, André Breton.
Atraição das imagens
1929
Magritte era fascinado por desafiar a mente dos espectadores de suas obras, na tela de 1929, A traição das Imagens, o artista escreve em baixo de um cachimbo, “isso não é um cachimbo”, mesmo com a contradição da frase ela é verdadeira, não estamos vendo um cachimbo, e sim sua representação em uma obra.
O filho do homem
1964
O artista volta para Bélgica em 1930, e funda uma agência de publicidade com seu irmão. Devido a técnica de produção em massa, as obras de Magritte transitam em vários meios. Capas de discos, filmes de desenhos animados, utilizam obras surrealistas de Magritte.
Capa do disco da banda The Jeff Beck Group 1969
a banda usou a obra A Sala de Audição de 1952
Em 1946 Magritte participa junto com outros artistas belgas, em um manifesto assinado como, Surrealismo em pleno o sol. O artista realizou algumas falsificações nos anos pós-guerra, mas voltou ao seu estilo prestigiado antes de sua morte em 15 de agosto de 1967 em Bruxelas, Bélgica.
Thomas Crown - A Arte do Crime
é um filme que faz referência a obra O Filho do Homem
A artista Mexicana nascida em 1907 é um dos maiores nomes femininos na historia das artes plasticas.
Sua arte deu origem apos sofrer um grave acidente aos 18 anos, Frida teve que ficar acamada por muito tempo e foi nesse período que desenvolveu seu dão artístico usada anteriormente como passatempo.
Tornando-se autodidata com um estilo surrealista único externava suas emoções como ninguém, usando muito o simbolismo Frida se banhava na fonte do clássico europeu até ao movimentos de vanguarda, muita coisa do folclório Mexicano e outras culturas misturava-se em suas obras ricas de cores e melancolia.
Frida fazia de sua arte seu espelho a maioria de sua obras eram autorretrato e ela o fazia com total honestidade de sentimento.
Frida viveu uma vida amorosa turbulenta teve como companheiro boa parte de sua vida o também artista plastico Diego Rivera que era um homem politicamente ativo um revolucionário marxista (Marxismo é o conjunto de idéias filosóficas, econômicas, políticas e sociais elaboradas primariamente por Karl Marx) movimento no qual Frida também era militante.
Em 1954 apos contrair uma forte pneumonia Frida Kahlo foi encontrada morta, mas como Frida havia por varias vezes tentado o suicídio devido as traições de seu marido Diego inclusive com sua propria irmã essa hipótese foi levantada ainda mais que suas ultimas palavras em seu diário foi ...."Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida".
Em Málaga em 25 de outubro de 1881, ás 23h15, nasce em uma família burguesa Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trindad Ruiz Blasco Picasso y Lopez, filho do pintor e professor da Escola de Artes e Ofícios José Ruiz Blasco com Maria Picasso López ambos malaguenhos. Em 1891, a família muda para La Coruña, nessa mesma cidade em 1893 Picasso começa a fraquentar a Escolas de Belas-Artes. Devido o trabalho de seu pai a família se muda para Barcelona em 1894, Mas antes seu pai realiza uma exposição de seus pinturas. Picasso teve sua formação acadêmica no qual seu pai o militava.
A Primeira Comunhão
1896
Ciência e Caridade
1897
Ao chegar em Barcelona Picasso se deparou com um tal de círculo modernista vindo de Paris que rondava a cidade. Picasso respirou esse ar de rebelião e liberdade e gostou. Começou a frequentar o estabelecimento chamado Els Quartre Gats e aos 16 anos preparou sua primeira exposição com grande influencia de Ramon Casas que por dua vez se inspirou no francês Henri de Toulouse Lautrec. Em 1904 Picasso apos varias visitas se fixa na França onde havia o centro da boemia e vanguarda, vivendo entre escritores, pintores, atores e modelos.
Els Quadre Gats
1899
Corrida de Touros
1901
FASE AZUL (1901-1904)
Em figuras alongadas com grande influencia do multi funcional artista da renascentista El Greco em tonalidades de azul e verde azulado, Picasso mostra melancolia e personagens em posições retoricas em suas obras , prostitutas, mendigos eram seus principais modelos dessa fase.
Grande Auto-Retrato Azul
1901
Miseráveis Junto ao Mar
1903
Mulher Nua com Pernas Cruzadas
1903
FASE ROSA (1905-1907)
Com personagens circenses como o arlequim que se tronou um simbolo para Picasso em posições dramáticas ou afáveis em tons rosa e laranja.
Família de Acrobatas com Símio
1905
A Morte de Arlequim
1906
A Talete
1906
FASE PRIMITIVA (1907-1909)
Também pode ser conhecida como fase africana, apesar de ser uma fase curta é a fase mais importante para a evolução do cubismo, influenciado por pinturas e mascaras da cultura africana. A principal obra dessa fase é Les Demoiselles d´Avignon um estudo profundo para realizar essa obra onde Picassa desmembra a estética
fugindo da intelectualidade de Klimt e a sensualidade de Matisse. A obra foi feita em 1907 mas foi exposta apenas em 1916.
Les Demoiselles d´Avignon1907
CUBISMO ANALÍTICO (1908-1912)
Esse cubismo foi desenvolvido junto com seu amigo Braque, a obra dos dois são muito parecidas nesse período de tons marrons, analisava o modelo tirando a perceptiva fragmentando o plano e usando formas geométricas formando um imagem tridimensionais , sem perder sua semelhançaprimaria, dando a impressão de explosão.
Retrato de Ambroise Vollard
1909
Garota com Bandolim
1910
CUBISMO SINTÉTICO (1912-1913)
Mais um vez com seu amigo Braque, Picasso utiliza nesse tipo de cubismo colagens de jornais, revistas, tecidos entre outras coisas, mais difícil de desvendar as formas.
Violino "Jolie Eve"
1912
Garrafa e Taça de Vinho Sobre uma Mesa
1912
Apos a Primeira Guerra mundial o estilo de Picasso se tornou único em um tipo de clássico e surrealismo que só poderia ser produzido por ele.
Duas Mulheres Correndo na Praia
1922
Retrato de Dora Marr
1937
A Mulher que Chora
1937
GUERNICA (1937)
Exposta atras de vidro aprova de bala na cidade de Madri no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia esta Guernica, atela de 3,50 X 7,80 em óleo é a expressão do horror vivido na guerra.No mesmo ano em que foi exposta a cidade que estava a obra foi bombardeada pelos nazista matando 1.600 pessoas e danificando a obra, tornando -se o acontecimento único uma obra de arte que se funde com seu tema na realidade.
Pablo casou duas vezes e teve quatro filhos de três mulheres e pintou até seus 90 anos de idade. Faleceu no dia 08/04/1973. em Mougins foi enterrado no castelo de Vauvenarges.
"Vocês esperam que eu lhes diga o que é arte? Se eu soubesse, não diria a ninguém"
O 1° Marquês de Dalí de Púbol nasceu em 11/05/1904 na Espanha em uma família de classe-media ou apenas Salvador Dalí é o nome da arte do século XX.
O movimento Surrealista tem ele como imagem já que deixou sua marca na fotografia, escultura, cinema, literatura e pintura alem disso seu próprio visual excêntrico fazia dele uma obra prima su-real. Esse seu estilo já podia ser visto em 1921 quando estudava na Academia de Artes de San Fernando em Madri, no qual foi expulso em 1926, o seu visual acabou sendo notado antes que sua arte, nessa época Dalí fez experiências com o cubismo e o dadaísmo. Muito influenciado por Pablo Picasso fez questão de velo primeiro que o Louvre em sua primeira visita a Paris, Picasso já tinha ouvido falar do jovem artista através de Miró.
Dalí foi em sua vida um pessoa muito polêmico flertando com o anarquismo e o comunista e totalmente aficionado por simbolismo podemos ver alguns elementos aparecerem com frequência em sua obras com elefante, ovo e relógios.
Gala Éluard foi sua musa e esposa, quando Gala morreu em 1982 Dalí perdeu a vontade de viver ficou totalmente desorientado e deprimido de qual maneira que prejudicando sua saúde pelo resto de sua vida até que em 1988 morreu de insuficiência cardíaca.
Mark Ryden (1963) é um pintor estado-unidense de belas-artes, o trabalho de Ryden é bastante detalhado. Envolve principalmente caricaturas, e uma espantosa combinação de garotinhas, carne, numerologia, simbologia Católica e Budista.
Varia de grandes quadros a óleo a pequenos trabalhos em preto-e-branco no papel. Ryden é influenciado pela arte fantástica, de Alice no país das maravilhas, pelo Surrealismo e trabalhos Renascentistas .
Este tipo de arte, caracterizada por uma releitura do absurdo, do uso profuso de simbolismos e uma ligacao fortissima com a arte popular, demonstrada pela cartoonizacao de muitos elementos.
