Jackson Pollock

Pollock em seu atelie em Long Island

“Nunca se disse o suficiente sobre a destreza de Pollock, sua incrível capacidade de acelerar uma linha afiando-a e desacelerá-la dilatando-a”, foi como o poeta americano Frank O´Hara descreveu o mestre do “gotejamento”

Numero 8
1949

Nascido em 28 de janeiro de 1912 na cidade de Cudy, criado no Arizona e na Califórnia eo estadunidense Paul Jackson Pollock, foi um percussores do expressionismo abstrato. Seu envolvimento com a arte começou em 1928 quando foi estudar arte em Los Angeles.

Pollock e sua esposa

Em sua fase de aprendizagem Pollock foi apresentado para a Sociedade Teosófica, um grupo de estudo religioso focado em fenômenos mediúnicos, Pollock incorporou isso em suas obras.

Convergência
1952

Em Nova York estudou, desenho, pintura e composição, durante na Crise de 29, Pollock trabalhou para Federal Art Project, um programa estatal que promovia o papel do artista na sociedade, os artista participantes tende a se rebelar, devido os princípios regrados do projeto, as obras tinha que ser voltadas para o estilo social-realista uma forma de nacionalismo.

Mastros Azuis: Número 11
1952

Com a Segunda Guerra Mundial houve um grande uma debanda de artistas da Europa para a América então Paris perde o posto de capital da arte. Começa haver varias exposições de artistas europeus em solos americanos.

Pollock tem sua grande guerra pessoal, contra a depressão e o alcoolismos. Em 1937 internou-se por quatro meses em um sanatório. Após essa face no qual teria que aprender viver por todo sua vida, Pollock descobre sua singularidade na arte, incorpora sua pintura com elementos dos modernistas espanhóis Picasso e Miró.

Número 1
1948

Casou-se com a artista Lee Krasner em 1945 e se mudou para LongIsland onde transformou um celeiro em um grande ateliê. Em 1947 Pollock produz suas primeiras obras usando a técnica do gotejamento, dispondo de um grande espaço, Pollock abria a tela sobre o chão, em seguida derramava e gotejava a tinta sobre a tela, Pollock fazia passagens sucessivas por toda a tela, como uma aranha que tece sua teia.

Em 1951 nasce a escola de Nova York, no MoMa a uma exposição de pintura abstrata. O termo expressionismo abstrato surgi na Alemanha para descrever obras de arte não figurativas do expressionismo alemão, um critico americano da revista New Yorker usou o mesmo termo para descrever um grupo de artistas que estava surgindo no cenário de Nova York nos anos 40 á 60, no qual Pollock foi um dos percussores. A forma dos americanos trabalhar era diferente dos alemães mas também buscavam causar o efeito emocional ou expressivo dos alemões.

Embora a obra de Pollock aparentemente vem de um acaso, o artista garante que todo sua pintura é planejada, “Não há nada fortuito”, diz Pollock, “A pintura tem vida própria, mas o produto final depende sempre da vontade do artista”, complementa.

Pollock foi o expoente do expressionismo abstrado, um dos primeiros pintores americanos a ser equiparado em vida aos mestres europeus da arte, apesar de suas obras percorrer o mundo todo em exposições, Pollock nunca sai dos Estados Unidos, morreu em um acidente de carro em 11 de agosto de 1956.

 Pollock (2000)

Filme biografico do artista, dirigido e protagonizado por Ed Harris

Tarsila do Amaral

Abaporu
do Tupi "homem que come carne humana"

Tarsila Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886 em Capivari, filha de uma milionária família de fazendeiros, Tarsila passou sua infância no interior junto com seus sete irmãos. Devido a riqueza da sua família recebeu a melhor educação de sua época que seria a francesa.

A Negra

Tarsila casa com um membro conservador da sociedade paulista, que não permite seu desenvolvimento na arte, Tarsila pede a anulação de seu casamento.

Antrofagioa

Sua introdução naarte vem em 1917, com sua viagem para Europa, mas seu integração com o mundo artístico acontece em seu retorno ao Brasil, em 1922 quando é apresentada em uma confeitaria paulista aos Modernistas, Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia e Anita Malfatti, esse se tornaria o grupo do cinco.

Em 1923, junto com Oswaldo de Andrade, que futuramente tornaria seu marido, Tarsila retorna para Europa para estudar a arte cubista e conheceu o mestre Picasso.

O Lago

1924 foi o ano que a artista fez sua viagem de “redescoberta do Brasil” com seus amigos modernistas, em sua viagem Tarsila adotou temas tropicais da flora e fauna brasileira, dando inicio a sua fase “Pau-Brasil”

Manacá

Sua primeira exposição foi realizada em 1926 em Paris, em 1928 Tarsila pinta o Abaporu, essa é a obra brasileira mais valiosa no mundo, adquirida por 1,5 milhão de dólares por um colecionador argentino.

O Pesgador

A obra Abaporu deu origem ao manifesto Antropofágico idealizado por Oswaldo de Andrade, lido em 1928, contendo ideias ideológicas inspiradas em Marx, Freud, Rosseau.



Anjos

Apenas em 1929 as obras de Tarsila ganha uma exposição no Brasil, no Rio de Janeiro, com a Crise de 29, Tarsila perde sua fazenda, e boa parte da fortuna de sua família, nesse mesmo ano seu marido Oswaldo de Andrade declara seu amor por outra, a revolucionaria Pagu.Com o divorcio e a crise, Tarsila se entrega a arte.

A Lua

Em 1930 se trona conservadora da Pinacoteca do Estado de São Pauloe realizou o primeiro catálogo do primeiro museu de arte paulista, Tarsila se casou novamente, com um psicólogo, voltou para Paris e sofreu problemas financeiro tendo que trabalhar como operária e pintora de parede e portas.

Operários

Em seu retorno ao Brasil em 1933 foi presa acusada de subversão e pinta o tela “Operários”, nos anos 30 Tarsila pinta temas voltado a questões sócias. Depois de se divorciar de seu marido casa com o escritor 20 anos mais novo que ela Luís Martins esse seu relacionamento dura até os seu 50 anos.

O Ovo ou Urutu

Após um erro em uma cirurgia na coluna Tarsila fica paralítica e em 1966 perde sua única filha, fruto de seu primeiro casamento, Tarsila se apoia na religião espirita para se fortalecer, doando parte de seu ganho pela venda de seus quadros para a instituição dirigida por Chico Xavier, de quem se tornaria amiga pessoal.



Em 1973 a mulher símbolo do modernismo brasileiro, falece no hospital em São Paulo devido a depressão. Seu leito eterno está localizado no Cemitério da Consolação.

Tarsila do Amaral
1886 - 1973

Edgar Degas

Helaire Germaine Edgar de Gas nasceu em Paris, França em 19 de julho de 1834 em um berço burgues,  seu  pai era um banqueiro e gerenciava um banco pertencente a sua família.

A Família Bellelli
1858

Bolsa de Algodão de Nova Orleães
1873

Com o apoio de sua abastada família que não negligencio seu talento Degas pode ter aos seu 16 anos um ateliê em sua casa onde produziu obras de grande valor. Aos 20 anos se entregou de forma total para arte foi estuda na escola Beaux-Arts em Paris e passou três anos na Itália.

Prima Ballerina
1876

A Aula de Dança
1881

Foyer de Dança de Ópera
1872

Sua primeira exposição foi em 1865 no salão de Paris. Degas participou de sete das oito mostra impressionista, inclusive a que recebeu o nome pelo critico Louis Leroy de "Mostra dos Impressionista" devida o quadro de Claude Monet, também estava na mostra Berth Morisot e Pierre Auguste Renoir, mas Degas distanciou desse movimentos se tornando um impressionista brando, Degas queira transparecer beleza em sua obra.

Engomadeiras
1884

Na Chapelaria
1882

Apesar de ter a mulher como tema central na maioria de seus quadros Degas era misógino (misoginia é o desprezo pelo sexo feminino)  e nunca se casou, considerava as mulheres algo inferior á sua arte. Degas morreu em 1917 em Paris, França

Mulher Depois do Banho
1890

Amadeo Modigliani

O italiano Amadeo Clemente Modigliani nasceu em 12 de julho de 1884 em uma família judia falida e em toda sua vida berou a margem da miséria. Em sua infância sofreu varias doenças prejudicando sua saúde por toda sua vida. Desde criança tinha paixão pela arte, apoiado pela mãe que o matriculou em uma escola da arte.

Em 1906 mudou-se para França onde conheceu Jeanne Hébuterne uma pintora iniciante de uma família catolica conservadora, que se tornou sua maior musa, esposa e mãe de sua filha Jeanne e também conheceu Pablo Picasso com quem teve uma relação de amor e ódio.

Jeanne Hébuterne

Modigliani, Picasso e Andre Salmon

Com um estilo que não pode ser classificado em nenhum movimento a arte de Modigliani estava no momento em que a pintura brigava com a chegada da fotografia. Modigliani defendia sua estética unica, seu nus eram considerados vulgar dificultando ainda mais o reconhecimento de seus trabalhos que era bem visto apenas entre o meio artístico. Modigliani também era escultor, suas esculturas tinha forte influência na arte africana e camboja.

Modigliani que tinha uma saúde abalada desde a infância não deixou que isso o atrapalhasse em sua  boemia parisiense fazendo uso excessivo de álcool e haxixe. Em 24/01/1920 aos 36 anos Modigliani morre de tuberculose, sua esposa Jeanne Hébuterne grávida de nove meses do segundo filho do casal se joga do quinto andar de um edifício um dia após sua morte.

Filme de 2004

Vincent Van Gogh

Vincent Willem van Gogh nasceu em um pequeno povoado holandês em 30/03/1853 em uma família religiosa. desde criança Van Gogh tinha um apego pela solidão preferia ficar com seu livros ao se juntar com outras crianças mas tinha um grande apego familiar principalmente com seu irmão mais novo Théo.

Quando terminou os estudos aos 16 anos por recomendação de um tio Van Gogh torno-se o empregado mais jovem da filial holandesa da galeria de arte Goupil & Cia, apos algum tempo foi transferido para Londres. Devido a grande influencia religiosa de sua familia voltou para Holanda e decidiu se tornar pastor, teve aulas de teologia em Bruxelas.

Em 1880 influenciado para sei irmão Théo mudou o rumo de sua vida mais uma vez entrando para Academia Real de Artes de Bruxelas mas Van Gogh contudo acabou por se torna autodidada realizando estudos naturalistas na zuna rural. Sua primeira obra prima foi realizada em 1885, Os comedores de batata, e tomada por um tom sombrio e melacólico, refletindo a vida dura do trabalhador rural.

Os comedores de batata (1885)

Van Gogh chegou á França em 1886 e foi imediatamente influenciado pelo clima vanguarda de cidade tornando-se amigo de um dos maiores boêmios de Paris Henri de Toulouse-Lautrec e outros. Van Gogh estudou a teoria das cores e xilogravuras japonesas. Foi influenciado para obras de Paul Cézanne, Paul Gauguin.

Em outubro 1888 Van Gogh escreveu para seu irmão Théo. "Bem, hoje aluguei a ala direita dessa construção (junto a carta seguia um croqui), que tem quatro quartos, ou melhor, dois, com duas alcovas. Está pintada de amarelo por fora, branqueada com cal por dentro e com entrada plena de sol; o aluguel é de 15 francos por mês..." Em sua Casa Amarela ele se juntou com Gauguin, depois de de algumas semanas de convivência a relação ficou totalmente desgastada levando Van Gogh que via Gauguin como um ídolo sofrer um ataque de alienação, no qual cortou sua orelha e levou para uma prostituta que frequentava  junto com Gauguin chamada Rachel.

Van Gogh se internou em 1889 como paciente voluntário no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy onde ficou por 1 ano, durante esse período Van Gogh fez obras melancólicas e de profundo significado espiritual. Após sair do hospital o artista pintou varias obras, esse período utilizava de pinceladas rápidas e estridentes.

Em 27 de julho de 1890 Vincent van Gogh caminhou até uma plantação próxima e deu um tiro no próprio peito. Ele morreu na cama depois de alguns dias, com seu irmão Théo do seu lado. Van Gogh foi enterrado em uma quarta-feira, no dia 30 de julho ás 15horas, e seu irmão talvez a única pessoa que tinha acreditado nele e que sabia que mais cedo ou mais tarde as pessoas reconheceriam ele como um dos maiores talentos já existente, morreu seis meses depois.