domingo, 26 de dezembro de 2010

Pierre-Auguste Renoir


O pintor francês Renoir (1841-1919) começou como decorador de porcelana com o dinheiro que obtinha pagava suas aulas de arte e assim se  tornou um dos maiores nomes do impressionismo. Renoir era do movimento impressionista pintava plein-air (ao ar livre) assim como os outros desse movimento mas Renoir  exibiu suas obras em apenas quatro das oito mostras impressionista, o artista também sempre valorizou  as formas dando as suas obras mais controle e solidez,  sempre cercada de elegância por influencia do rococó  e sensualidade o artista afirmava que gostaria que suas obras fosse agradável aos olhos. 



Renoir era muito amigo de Monet, eles pintavam juntos e com os mesmos modelos produzindo versões únicas de um mesmo tema  Seus temas por muitas vezes devido a sensualidade remetia o mestre do período de transição neoclassico e romantismo Ingres (1780-1867). Renoir lutou na Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871. Em seu final Renoir que sofria com fortes dores causada pela artrite já tinha os dedos paralisados pela doença o artista amarrava o pincel ao braço e assim criou obras com pinceladas amplas.





quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Takashi Murakami




O artista plástico nascido em Tóquio em 1962 é inspirado pela cultura otaku (na cultura japonesa otaku são individuos que são fans obcecados por um determinado assunto, no ocidente esse termo é dado a fans de animes e manga). Com imagens consideradas joviais Murakami descrevia os problemas pós-guerra no Japão, assim criando um estilo bem peculiar e único para seu trabalho com imagens "superchapadas". Com a estética do mangá e do anime, Murakami tece comentários sobre aspectos da sociedade japonesa moderna.


Em 1996 fundou uma fabrica Hiropon onde emprega mais de 100 artista no Japão e nos USA, onde ele desenvolve os conceitos e seus assistentes os transforma em pintura, gravuras, videos camisetas chaveiros e bonecos de plush. Em 2003, por pedido de Marc Jacobs, Murakami concebeu a linha Monogram Multicolore de bolsas e acessorios para a grife Louis Vuitton .




"Eu queria fazer desenho animados, mas desisti por falta de talento"
Takashi Murakami
       

domingo, 10 de outubro de 2010

Wassily Kandinsky

O Russo  Kandinsky (1866-1944) foi um professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nascionalidade francesa. Nascido em Moscou estudou direito chegando a s formar pela Univercidade de Moscou. Na década de 1911  Kandinsky desenvolve seus primeiros estudos não figurativos, fazendo com que seja considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. A criação de Kandinsky de trabalhos puramente abstractos seguiu um longo período de intenso desenvolvimento e amadurecimento do pensamento teórico baseado nas suas experiências pessoais artísticas. Chamou a esta devoção como beleza interior, fervor de espírito e uma necessidade funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da sua arte.
Kandinsky foi igualmente espiritualmente influenciado por Helena Petrovna Blavatasky  (1831-1891) o mais importante exponente da Teosofia (A Teosofia é um corpo de conhecimento que sintetiza Filosofia, Religião e Ciência nos tempos modernos) a teoria teosófica solicitou que a criação é uma proporção geométrica, começando num único ponto. O aspecto criativo das formas é expressado por uma série descendente de 
círculos, triângulos e quadrados.







O Cavaleiro Azul


As pinturas de Kandinsky do período em que fez parte do grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro Azul") (1911-1914), foram compostas por massas coloridas largas e bastante expressivas, avaliadas independentemente a partir de formas e linhas que já não serviam para delimitá-las. Estas seriam sobrepostas numa forma bastante livre para formar pinturas duma força extraordinária.
A influência da música foi bastante importante no nascimento da arte abstracta, como sendo abstracta por natureza, este não tenta representar o mundo exterior mas antes para expressar, numa maneira imediata, os sentimentos interiores da alma humana. Kandinsky às vezes usava termos musicais para designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas pinturas espontâneas “Improvisações”, e “Composições” a outras muito mais elaboradas e trabalhadas em comprimento, um termo que ressoou nele como um orador.
Além da pintura Kandinsky desenvolveu a sua opinião como um teórico da arte. De fato, a influência de Kandinsky na história da arte do ocidente talvez resulte mais dos seus trabalhos teóricos do que propriamente das suas pinturas.
Ao mesmo tempo que escrevia “Do espiritual na Arte”, Kandinsky escreveu o Almanaque do Cavaleiro Azul, que serviram tanto como defesa e promoção da arte abstracta, assim como uma prova de que todas as formas de arte eram igualmente capazes de alcançar o nível da espiritualidade. Ele acreditava que a cor podia ser usada numa pintura como uma coisa autónoma e distanciada de uma discrição visual de um objecto ou de uma qualquer forma.
Em constante contato com os artistas da vanguarda, passa a lecionar na Bauhaus até 1933 quando a escola é fechada pelo governo nazista. Muda-se para Paris e aí viveu até o fim de sua vida.



segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Robert Mapplethorpe



Robert Mapplethorpe (1946-1989) foi um fotógrafo norte-americano que se define por grande rigor em todos os aspectos da sua obra, criativos ou técnicos, fotografava flores e nus com a mesma paixão artistica e frizava "... fotografar uma flor não é muito diferente de fotografar um pau..." Conhecido como o documentarista da cena sadomasoquista gay, Mapplethorpe percorreu um longo caminho entre sua infância no Queens, em Nova Iorque, até o submundo GLS mais radical. Se sua vida teve vários desvios, sua arte teve vários caminhos. Mas foi na fotografia que este homem dúbio e incansável se afirmou. Exentrico (dormir em uma gaiola gigante, com lençóis pretos na cama) bissexual  mantia uma vida ao extremo, e sua arte é uma extenção do que vivia, muitos de seus trabalhos são até hoje impedidos de ser exibidos por suas imagens sexualmente explicitas. Robert Mapplethorpe morreu de complicações devida a AIDS, mas deixou trabalhos plasticos e polêmicos.





domingo, 22 de agosto de 2010

Almeida Junior


Auto-Retrato
O Dia do Artista Plástico brasileiro é comemorado a 8 de maio, por ser a data de nascimento do pintor Jose Ferraz de Almeida Junior (1850-1899) original de Itu o pintor e desenhista brasileiro é frequentemente aclamado pela historiografia como o precursor da abordagem de temática regionalista. Em 1876, durante uma viagem ao interior paulista, o Imperador D. Pedro II, impressionado com seu trabalho, ofereceu pessoalmente a Almeida Júnior o custeio de uma viagem a Europa, para aperfeiçoar seus estudos, de volta ao Brasil em 1882, Almeida Júnior realiza sua primeira mostra individual na Academia Imperial de Belas Artes, exibindo sua produção parisiense. Em 1884, o pintor recebe o título de Cavaleiro da Ordem da Rosa, concedido pelo governo imperial. Almeida Júnior morreu precocemente, aos 49 anos, em 13 de novembro de 1899. Foi apunhalado em frente ao Hotel Central de Piracicaba, hoje já demolido, por José de Almeida Sampaio, seu primo e marido de Maria Laura do Amaral Gurgel, com quem o pintor manteve um relacionamento secreto por vários anos.





sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Mark Ryden


Mark Ryden (1963) é um pintor estado-unidense de belas-artes, o trabalho de Ryden é bastante detalhado. Envolve principalmente caricaturas, e uma espantosa combinação de garotinhas, carne, numerologia, simbologia Católica e Budista.



Varia de grandes quadros a óleo a pequenos trabalhos em preto-e-branco no papel. Ryden é influenciado pela arte fantástica, de Alice no país das maravilhas, pelo Surrealismo e trabalhos Renascentistas .




Este tipo de arte, caracterizada por uma releitura do absurdo, do uso profuso de simbolismos e uma ligacao fortissima com a arte popular, demonstrada pela cartoonizacao de muitos elementos.



quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Katsushika Hokusai


Katsushika Hokusai (1760-1849 Japão) foi um dos grande inspiradores para os impressionistas franceses, gravurista e pintor no estilo ukiyo-e ("retratos do mundo flutuante", uma técnica amplamente difundida através de pinturas executadas com o auxílio de blocos de madeira usando temas com belas cortesãs, lutadores de sumô e atores populares retratados quando ocupados em atividades interessantes).


Katsushika foi um artista excêntrico seu genero caracteriza pelas cores vivas e pela beleza ornamental ele acreditava que nada que tinha feito antes dos 70 anos prestava e que só aparti dessa idade que seu trabalho melhorou, em seu leito de morte aos 89 anos afirmou que se tivesse vivido mais 15 anos podeira ter se tornado um verdadeiro artista, Katsushika queria viver até os 130 anos acreditava que com essa idade tudo que pintasse ganaria vida propria com sua pinceladas.

  

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

David LaChapelle


O fotografo estaduniense nascido em 1969 David LaChapelle é com toda a certeza um dos fotógrafos contemporâneos que mais trabalho dedica à fase da composição. Raramente as suas fotos são espontâneas, e quase sempre têm um elaborado trabalho de composição de cor e equilibrio dos vários elementos por detrás. Por norma, as imagens de David LaChapelle, são extremamente preenchidas, e recheadas de todo o tipo de acessórios e adereços que sirvam a personagem que ele fotografa.




Por muitas vezes celebridade são esses pesonagens, entre todas as personalidades que conseguiram ter o privilégio de ser matéria-prima para a obra de LaChapelle, destacam-se nomes como o do já falecido Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Britney Spears, Rihanna.



A cor é talvez o elemento mais essencial e mais marcante da fotografia, as suas imagens são ricas na saturação, intensas na luminosidade e constantes no contraste. A pele das suas personagens serve de mote para contrapor com a cor das paredes e objectos que a rodeiam.


LaChapelle tem o invulgar hábito de colocar pessoas deslocadas no tempo e espaço, em situações opostas às do mundo real, ou no mínimo opostas às que nos habituamos a ver. Para isso coloca uma Naomi Campbell nua com um astronauta num vaivém espacial, uma Missy Elliot a tomar o pequeno almoço de luxuoso casaco de peles, duas bailarinas vestidas com um tutu cor-de-rosa numa velha casa destruída, ou Jesus Cristo a receber uma massagem nos pés. No entanto, apesar de só por si a temática ser extremamente sugestiva, o que torna as imagens poderosas é a pose, a compustura, o brilho, e o glamour que nem Jesus Cristo perde.



sexta-feira, 30 de julho de 2010

MASP

Onde no Na América Latina você pode ver no mesmo lugar obras de Picasso, Anita Malfatti,  Monet, Volpi ,Van Gogh, Modigliani, Degas, Candido Portinari e muito mais digamos aproximadamente 8 mil peças? 
Desde 1968 em São Paulo na avenida Paulista em um lugar chamado Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand  um edifício projetado por Lina Bo Bardi (arquiteta modernista ítalo-brasileira) conhecido opopularmente por MASP, esse lugar é reconhecido como uma das mais importantes instituições culturais brasileiras e de quebra possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina.
Instituição particular sem fins lucrativos, o museu foi fundado em 1947, ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, bem como por sua forte atuação didática, o MASP, que desde sua fundação foi pioneiro no Brasil na disseminação organizada de cursos, atendimento a grupos, ateliês de estudo de arte – desenho, pintura, gravura, etc – atividades especialmente concebidas para crianças, instituiu em 1997, alem de ter uma abastada biblioteca com um acervo especializado em artes. É quase um sacrilégio estar em São Paulo e não visitar o MASP, mesmo não sendo grande fân das artes, porque é o orgulho de ser brasileiro e pelo fato de sempre dizer que esse pais não se importa com a arte, existe sim pessoas que se importam e lutaram muito por isso, então valorize oque esse pais tem de bom! 
Informações ao Público: 55 11 3251-5644
Endereço: Av. Paulista, 1578 - São Paulo - SP
Horarios: Terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h (bilheteria aberta até às 17h).Quintas-feiras, das 11h às 20h (bilheteria até às 19h)
 



 A missão do MASP é "Incentivar, divulgar e amparar, por todos os meios ao seu alcance, as artes de um modo geral e, em especial, as artes visuais, visando o desenvolvimento e o aprimoramento cultural do povo brasileiro"

quinta-feira, 29 de julho de 2010

Henri de Toulouse-Lautrec


O françês Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1906) foi um pintor pós-impressionista e litógrafo (um tipo de gravura) e o grande cartezista do famoso Molin Rouge (você até pode ver uma versão dele no filme). Toulouse pintava oque vivia, a pura dia da boemia, oque vivia e do que morreu já que sua morte foi causada por sífilis e alcoolismo, decorrente de uma vida de esseços. Apesar de seu falecimento precoce Toulouse mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design grafico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau ( Arte Nova em Francês). Nascido na nobreza francesa, possuía uma linha de ancestrais de nomes aristocráticos.
Toulouse-Lautrec sofria de uma doença desconhecida em sua época, os ossos mal soldados param de crescer e fazem com que Henri não ultrapasse a altura de 1,52 m.




Frequentador assíduo do Moulin Rouge  e outros cabarés, o pequeno nobre acaba se acomodando muito bem naquele ambiente tão estranho que seus pais nunca aceitaram em ter o filho. Era atraído por Montmartre, uma área de Paris famosa pela boemia e por ser antro de artistas, escritores, filósofos. Apos virar cartazista Toulouse passou a ter assento cativo no cabaré, onde suas pinturas eram expostas.
Não só um otimo beberão Toulouse era o criador  do coquetel "Terremoto" (Tremblement de Terre) é atribuída à Toulouse-Lautrec. É uma mistura potente de 1/2 parte de absinto e 1/2 parte de conhaque, servido em copo de vinho sobre cubos de gelo ou batido com gelo em coqueteleira






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